Juanra Arnaiz, de “Guaraná” “En Guaraná hay una dosis de buen rollo”

Texto y Fotografías – Albert Roca.

Guaraná fue uno de los grupos de referencia de principios del 2000 y con temas como “La casa de Inés”, fueron un éxito que traspasó fronteras. Después vinieron otros éxitos, y Juanra Arnaiz, el líder de “Guaraná”, sigue con la misma pasión y disfrutando de festivales como el de Caribe Mix.

Se os ha asociado como un grupo latino, sobretodo por la canción “En La casa de Inés” como un grupo latino….

Me han llegado a decir muchas veces si éramos colombianos. Y yo contestaba, “somos de Alicante”. No sé si tiene mucho que ver el Caribe con el Mediterráneo, pero nosotros lo que decíamos es que hacemos pop rock mediterráneo, y es que además bebo de las influencias de Manolo García. Pero sí que es verdad que siempre he mirado un poco a los ritmos que se hacen en toda esa parte de Latinoamérica. Los cuatro primeros discos son muy en esa onda: había una batería y una percusión muy significativa.

¿Qué cambios has notado en la música?

Muchas veces digo que antes exportábamos música y ahora estamos importando muchísima música. La calidad creo que ha cambiado bastante. Pero esto es algo que sinceramente intento analizarlo con un poco de perspectiva. Cuando en los años 70 o años 60, y a mi padre le gustaba el rock and roll, y que lo veían como una música del diablo.

Volviendo a “En La casa de Inés”, si la ponen ahora sigue viva, a la gente le encanta….

Yo creo que es un tema que a todo el mundo nos ha pasado. Con una buena música y sobre todo un estribillo, no hace falta que cuentes demasiado. El estribillo te está resumiendo toda una historia, que es lo bonito. «Me levanto por la mañana, no sé qué ha pasado y al final toda la noche estoy besando en La casa de Inés». Y a partir de ahí, imagina y que cada uno que lo haga suyo. Creo que ya no se hacen así las canciones.

¿Y el dueto con David Otero?

David y yo nos conocemos, desde que llegamos de Alicante y ellos estaban empezando. Somos de la misma generación. Hemos coincidido muchísimo en conciertos. De hecho, creo que los primeros conciertos que recuerdo era Guaraná, El Canto del Loco, Pereza y Revólver. Al margen de ello, David Otero es una persona que, después de tantos años, no ha cambiado. Es exactamente el mismo: es el anti rock, no me importa la fama, no estoy aquí para firmar autógrafos, estoy aquí para que te lleguen mis canciones. Yo siempre digo que soy muy afortunado porque puedo llevar una vida normal. A mí la gente no me para por la calle, me reconoce por mi voz cuando me pongo a cantar o por mis canciones. Creo que eso es un lujo que no todos se pueden permitir. Creo que David es un poco eso:  un músico de oficio y a los músicos de oficio los respeto.

¿Es importante la fusión, a nivel musical?

«Noche en vela», es un tema muy aflamencao y no soy flamenco. Creo que ahí está el resumen de una buena fusión.

¿Fue especial recuperar esa canción con el dueto con Alba Reche?

Fue importantísima. Una, porque somos paisanos, y dos, porque esa canción necesitaba una voz de mujer, para que se la cante a un hombre o a una mujer, pero una voz de mujer. Siempre he tenido la idea que esa canción la quería cantar con una chica.

¿El tema Juguetes rotos fue muy reflexivo?

Es una carta en la que estoy agradeciendo llevar 25 años en la música. Creo que es muy difícil en este país mantenerse con 25 años y ser un grupo donde muchas veces tus canciones han sido canciones de verano y que no te vean como un grupo de verano.

¿Ha sido una lucha y reivindicación?

Realmente mi gran lucha siempre ha sido demostrar que Guaraná no es un grupo de canciones de verano. En mi discográfica siempre me decían: «Cuando llegues al tercer disco se demostrará que eres un artista». Pues mira, he llegado al tercero, al cuarto, al quinto, al sexto. Y cuando nadie apostaba por nosotros en un segundo disco, en el tercer disco llega «Noche en vela».

¿Qué recuerdos tienes de cuando tocabas en la calle, en Madrid?

Yo empecé ahí. Cuando me voy de Alicante a Madrid a buscarme la vida, a intentar encontrar un contrato con una discográfica, llevo una mano delante y la otra detrás. Cuatro amigos teníamos una furgoneta, con equipos, guitarras y colchones. Nos paramos en la plaza de Santa Ana, cogimos una guía y llamé por teléfono con la suerte que esa noche ya teníamos una casa. Cuando empiezo a tocar en el metro, que es el mejor test para una canción. A mí me han pasado cosas maravillosas con «En la casa de Inés», que es cuando la gente a primera hora va directamente a su trabajo y va estresada. Se paraban y decían: «Esa canción ya la he escuchado». “No la has escuchado, es imposible que la escuches”. Por ello, yo sabía que esa era una buena canción. Es donde ves si le está llegando al público o no.

¿Y por ello valoras mucho a los músicos callejeros?

Siempre que veo a un músico que está tocando en la calle ya no es que le eche dinero o no, si no que les sonrío como una forma de apoyo.

¿Todo lo que se escucha es lo mejor?

Indudablemente, no todo lo que se escucha es lo mejor. Hay muchas cosas que ni siquiera pueden llegar a ser lo mejor porque no tienen esa oportunidad.

Con festivales como el de Caribe Mix… ¿Es buena la nostalgia?

No sé si es nostalgia al verlo, porque seguramente vendrá público que ni había nacido. Hace 25 años la gente de mi edad estábamos enotros derroteros. Ahora has hecho una vida, has tenido hijos o no. Y es como nuestra segunda adolescencia bien vivida. Ahora soy más consciente y disfruto bastante más, que 25 años atrás.

¿Qué es lo que te inspira para una canción?

Me inspira todo. Me inspira un artículo del periódico,  una noticia de la tele. Últimamente, la verdad es que las noticias que nos llegan no son muy inspiradoras, pero hasta de lo malo se sacan canciones. De hecho, en mis conciertos rescato una canción del año 2000, 2002, del disco «Vampiros en La Habana» que se llama «Loco en soledad». Cuando la presento digo, «Es increíble que esta canción tenga 23 años», porque la compuse cuando se hizo la guerra de Irak. Han pasado 23 años y estamos en el mismo punto.

¿Qué dirías a la gente que no te conoce, para que te descubra?

Van a encontrar honestidad.  No lo debería decir yo, pero creo que es lo que me hace diferente. Hay un buen puñado de canciones y una carrera detrás que está soportada no solo por canciones, sino por conciertos, y gente que sigo conociendo. En Guaraná hay una dosis de buen rollo, de positivismo. Siempre intento que en los conciertos la gente se olvide de todos los problemas, todo lo que nos aborda diariamente.