Entrevista a Kristin Scott Thomas, protagonista de “En sus manos”, dirigida por Lola Doillon

Texto y Fotos-Redacción-Olwyn Films

¿Usted sabía del trabajo de Lola Doillon antes de conocerla?

No. Lola quería trabajar conmigo, así que antes de la reunión le pedí poder ver ET TOI, T’ES SUR QUI? Me gustó mucho. Entonces ella me pidió que leyera el guión, que me gustó. Y voilá! Yo quería hacer una película con un director joven y que tuviera cosas que decir acerca de las mujeres. Este guión es interesante en muchos niveles, pero a veces queremos hacer una película sólo para hacer un trozo del camino con un director. Porque amamos su mundo, queremos compartir algo con él o ella. Y yo quería actuar con Lola.

Sin embargo, los universos de ET TOI, T’ES SUR QUI? y EN SUS MANOS son muy diferentes…

La idea de confinamiento, del secuestro, me intrigaba… la culpabilidad del personaje, esta mujer madura frente a este hombre muy joven … Todo esto me interesaba, pero tenía ganas sobre todo de trabajar con Lola, que es una persona muy inteligente, muy fina, con referencias … Yo quería pasar seis semanas con ella para colaborar en un proyecto conjunto. Y una vez más yo quería hacer una película con alguien más joven. Ya había tenido la oportunidad de trabajar con grandes directores: Robert Altman, Sydney Pollack… Fue difícil trabajar con gente de mi generación, que se frustró en su momento. Ahora son los jóvenes cineastas que están empezando a llamarme.  Y si me siento confiada de que el director va a ser el jefe, como fue el caso de Lola, así que allá que voy.

Lola dice que ella escribió pensando en usted, aunque dudaba de que quisiera hacer la película. Parecía bastante impresionada con usted.  ¿Cuál es su opinión?

No creo que estuviera impresionada por alguien como yo. Lola no puede ser fácilmente impresionable. ¡Su nombre ya es Doillon! Ella nació en el negocio del cine, creció en un lugar extraordinario. Así que no, no creo que fuera el caso.

También dijo que le ofreció el papel porque no tenía nada que perder…

(Risas) ¡Yo tampoco tenía nada que perder! Eso es lo que sentí cuando nos conocimos. Fue una realización simple, no hizo la pregunta si era capaz de hacer esta película, era obvio.

Cuando se conocieron, ella no había elegido aún a su pareja Pio Marmaï…

¡Yo nunca había oído hablar de él! No lo conocía. Vi EL PRIMER DIA DE EL RESTO DE SU VIDA. Y estaba muy bien. Lo conocí y de inmediato nos comunicamos fácilmente. Él es alguien que hace mucho el teatro y le encanta actuar. Al igual que yo, a él le gusta fingir. Es también el tipo de actor que debe hacer una declaración de su vida, decir ” soy tal persona, a la que no tienes que tener miedo de mí y no tendré miedo de ti”. Hay que confiarse cuando se rueda una película…

¿Cómo fue el rodaje? El rodaje fue realmente genial. Creo que éramos 28 personas en total, por lo que era un equipo pequeño. Estábamos rodando en un estudio de Angulema que no tiene nada de un estudio, se trataba como de un molino de agua que fluye por debajo y un camino que va más! Y fue sólo la felicidad. Este es uno de los mejores recuerdos que tengo durante el rodaje, incluso si eso era lo que era difícil, atrapados en un plató, en esta falsa habitación, que era muy calurosa…

Empezar a filmar la historia de un secuestro por las escenas del encierro, ¿Le ayudó?

Al principio daba miedo, la decoración, este tipo de habitáculo. Sin embargo, a la medida del rodaje, nos empezó a gustar, a aferrarnos a él. El cine es muy extraño: se puede hacer escenas de violencia poco común, que son emocionalmente muy costosas, difíciles, que dejan huella… y al mismo tiempo que te divierten. Y, de hecho, el secuestro, me gustó. ¡Yo estaba bien en esa habitación! (Risas) ç

Para hacer este personaje debe uno ir emocionalmente muy lejos. ¿Es una situación que le da miedo?

No lo creo así. En fin… ¡con determinados compañeros de reparto o directores, no pienso en ello! Con Pío y Lola, no lo pensé. Sin embargo, las escenas de lucha, que son como de acrobacia, eran agotadoras. Es necesaria una concentración física, intelectual y emocional. Al final, es fácil quedarse en un rincón y llorar un buen rato. Pero llorando, arrojada contra una pared, y decir todo un texto es más complicado.

¿Qué tal es Lola como directora?

Se trata de alguien de quien emana tranquilidad… Lola es muy zen. Al menos ella da esta sensación.

Pío dijo de ella que es muy dulce…

Sí que es muy dulce, pero muy firme. Si no le gusta algo, no le gusta. Pero se las arregla muy bien para decir, para analizar lo que no funciona en cada plano. Ella es muy respetuosa. Y, francamente, yo no tenía la impresión de trabajar con un director que estaba haciendo su segunda película.

¿Qué es lo que más le sorprendió de ella?

¡Su determinación! Al inicio de la filmación, siempre hay una especie de prueba para ver quién tiene el poder: ¿el actor o director? Pero a mí me gusta cuando el director tiene el poder. Y entonces, ¡Lola estableció las reglas de inmediato! Ella era la que mandaba. ¡Fue ella quien lo decidía todo!

Lola no tiene miedo a lo desconocido en un rodaje. ¿Y usted?

Yo tampoco. Esto es lo que me gusta de ella y por eso que una se encuentra tan bien. Creo que es una de mis cualidades como actriz es que yo no tengo mucho miedo. Puedo hacer el ridículo, no me molesta en absoluto. Físicamente me no hacer algunas cosas, como saltar cascadas o hacer paseos a caballo, pero actuando, no tengo miedo.

¿Cómo se ha preparado para este personaje?

Lola me dio a leer un libro sobre una mujer secuestrada en América del Sur. Pero sobre todo me ayudó una actriz amiga, que fue secuestrada en Sudáfrica. Tuve problemas para entender cómo alguien puede dejarse seducir por su secuestrador, ¿cómo podemos reconocer la debilidad de tu agresor?, que es el caso de mi personaje. Esta amiga actriz, Denise Black, me informó muy bien de cuando pasamos del miedo al amor. Ella me explicó que tuvo el susto de su vida, pero, al mismo tiempo, trató de transmitir amor a su captor, que era más joven que ella, por mí-, dijo, “era su única arma.” Todo esto lo he tratado de poner en la película.

La aventura, la experiencia de este rodaje le demostraron lo que que usted esperaba?

Más allá. Cuando uno se prepara para hacer una película siempre estas encantado. Como dijo Judi Dench: “El mejor momento de la filmación es cuando el director te dice que tienes el papel”.  Después de esto es una caída libre”. Pero no, en absoluto.  Empecé a amar este rodaje desde el segundo o tercer día y pensé: “Hay que sacar provecho de él porqué rodajes como estos no hay muchos”.   Esto es porque solo éramos dos éramos actores, en un lugar cerrado y con dos personas muy talentosas, Lola Doillon y el director de fotografía Mateo Vadepied, y que teníamos la sensación de estar en un ring de boxeo del que no se podía salir.  Fue realmente una gran sensación.

Y la película ¿Está a la altura de la experiencia vivida?

Yo quedé muy sorprendida de la película. El rodaje fue tan sereno, que me había olvidado de la fuerza del guión. La película va directa al grano, no hay tiempo superficial, no es una película que trata de seducir al espectador con el sentimentalismo. Es una historia que Lola explica de una manera muy radical.

Usted está en la pantalla casi toda la película. ¿Se encontró cómoda?

¡Yo no me reconocí! Me gusta lo que hice en la película.  En general yo siempre me encuentro bastante mal, pero aquí me encuentro bien. Lola supo rodar de otro modo. Yo no creía que había sido filmada así. Ella me hizo hacer cosas que nunca antes había hecho. EN SUS MANOS es diferente a todo lo que había hecho hasta entonces.

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