Del 29 de octubre al 8 de noviembre se celebra la 24.ª edición de In-Edit 2026, con 71 documentales –65 de ellos de estreno– distribuidos en 8 secciones, 110 proyecciones, cerca de 170 invitados e invitadas, 12 actividades de industria y 23 actuaciones musicales entre conciertos y sesiones warm-up.
El festival programa grandes historias de grupos pioneros de renombre internacional y figuras icónicas como Pulp, Marianne Faithfull, David Bowie, NOFX, Sun Ra, Amadou & Mariam, Jack Johnson, Beastie Boys, Sonic Youth, Beck, Bikini Kill, Fermín Muguruza, Cerrone, Earth, Wind & Fire, Kurt Weill, Peter Asher, Elio Toffana, Niño Josele, Yuja Wang, Dolly Parton, el crítico Robert Christgau o el fotógrafo Glen E. Friedman, entre muchos otros.
In-Edit se consolida como gran escaparate del audiovisual musical catalán, con una presencia creciente de producciones y creadores locales: Albert Serra estrena en Cataluña Seize moments de ma vie, docuconcierto de Ingrid Caven; Carla Simón presenta en pantalla grande Flamenco; y se proyectarán producciones sobre el maestro Jordi Savall, el himno “Flying Free”, el rapero Baya Baye, el grupo Remei de Ca la Fresca o Els concerts de la Transició, crónica de los tres conciertos emblemáticos de Raimon, Lluís Llach y Pi de la Serra.
El programa incluye documentales sobre flamenco y su influencia en la música contemporánea, desde La Niña de la Puebla y Enrique Morente, hasta Triana, Perrate, Niño Josele y Califato ¾; pone el foco en Latinoamérica, con el cubano Pablo Milanés, el uruguayo Rubén Rada –que murió el pasado mes de agosto–, o la bachata en República Dominicana; y dedica una jornada a la música nigeriana, desde los años 70 (Lijadu Sisters, Fela Kuti, King Sunny Adé, I.K. Dairo) hasta la actual superestrella Wizkid.
In-Edit 2026, con estrenos diarios y presentaciones prácticamente cada noche, contará con cerca de 170 invitados. Destaca la presencia de los y las artistas Niño Josele, Fermín Muguruza, Elio Toffana, Jordi Savall, Julieta Rada, Clara Aguilar, Califato ¾, y las actuaciones de Perrate, Remei de Ca la Fresca, Baya Baye, El Nieto Manuel, Luis Enrique Mejía Godoy y Los Sirgadors.
Entre los y las directores y productores invitados, destacan Albert Serra (Seize moments de ma vie), Carla Simón (Flamenco), Fernando Trueba (Bajañí), Dácio Pinheiro (Universo circular), Lorna Tucker (Yuja), Benjamín De Menil (Agridulce), Remedios Malvárez (Acuérdate de mí), María Yáñez (Kiro), G. Hernández y Cayetana Guillén Cuervo (El ladrón de la noche), Jordi Rovira (Els concerts de la Transició), Emilio Belmonte (Rito), Jose Romero y Patricio Hidalgo (Naquerar), Dani Llamas y Silvia Moreno (Califato 3/4: Bale el êffuerço que emo exo), Jordi Papasey (Flying Free), Manuel Bellido y Sigfrid Monleón (Back in time!) y Javier Reboredo y LuisMi Fernández (Triana: El faro que no cesa).
La 24.ª edición del festival se inaugurará el jueves 29 de octubre con un homenaje a Marianne Faithfull y cerrará el sábado 7 de noviembre con The Best Summer, documental protagonizado por iconos de los 90 como Beastie Boys, Sonic Youth y Bikini Kill, y la entrega de premios.
In-Edit Lab, el programa dedicado a impulsar el talento y el desarrollo profesional en el ámbito del audiovisual catalán, organiza más de una decena de actividades, como una mesa redonda para reflexionar sobre cómo la industria audiovisual retrata a las grandes artistas femeninas; sesiones prácticas sobre cómo la IA ha transformado la gestión financiera de las producciones audiovisuales, o sobre cómo la posproducción modela la narrativa documental; una clase magistral con la productora CANADA como caso de éxito; o el taller In-Edit Talent de creación de cortometrajes documentales musicales para jóvenes, entre otras actividades. Todas las actividades de In-Edit Lab son gratuitas.
La sede online del festival, disponible en CaixaForum+, la plataforma gratuita dedicada a las artes y la ciencia, contará con una selección de 15 títulos de la programación y estará disponible por primera vez durante el segundo fin de semana del festival, del 7 al 22 de noviembre.
In-Edit, el Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, que celebra su 24.ª edición del 29 de octubre al 8 de noviembre en los Mooby Aribau Cinemes, anuncia toda su programación.
El festival, punto de encuentro para los amantes del cine y de la música, es el más relevante a nivel internacional especializado en el documental musical y reúne más de 35.000 espectadores anuales, cifra que lo convierte en el festival de cine más multitudinario de Barcelona.
In-Edit 2026 programa 70 títulos: 50 largometrajes, 6 mediometrajes y 14 cortometrajes. El festival cuenta con 22 estrenos mundiales, 4 estrenos europeos, 25 estrenos nacionales y 13 estrenos en Cataluña. Además, hasta 12 títulos son óperas primas.
En el acto de clausura del sábado 7 de noviembre se darán a conocer las películas premiadas, divididas en cinco categorías: Mejor Largometraje Internacional Mejor Largometraje Nacional Mejor Cortometraje Internacional Mejor Cortometraje Nacional Premio Apolo al Mejor Vídeo Musical
La programación de In-Edit 2026 Grandes protagonistas
El festival inaugurará con un homenaje a Marianne Faithfull: Broken English, documental dirigido por Iain Forsyth y Jane Pollard, es una imaginativa exploración de la memoria de una de las figuras más fascinantes de la historia del rock, con la participación de Tilda Swinton y Nick Cave.
Bowie: The Final Act repasa la última reinvención y el extraordinario legado de David Bowie. Pulp: What Do You Do For an Encore?, combina el regreso a los escenarios de Pulp con material de archivo de cuatro décadas de carrera y la narración del propio Jarvis Cocker. Y la delirante película 40 Years of Fuckin’ Up: A Film by NOFX relata la singular y calamitosa trayectoria del grupo punk californiano NOFX.
The Magic City: Birmingham According to Sun Ra viaja a los años de juventud del legendario músico de jazz Sun Ra para explorar su vínculo con Birmingham (Alabama), escenario que sirve para hablar de identidad, racismo y cultura afroamericana. The Blind Couple From Mali es la historia de amor y música del mítico dúo Amadou & Mariam, con la participación de artistas como Damon Albarn o Manu Chao. Y SURFILMUSIC entrelaza las grandes pasiones de Jack Johnson, desde sus inicios como surfista y su vocación de cineasta hasta su consolidación como músico.
In-Edit 2026 recuperará en versión remasterizada September Songs, musical de 1994 dedicado al compositor alemán Kurt Weill, con reinterpretaciones de Nick Cave, PJ Harvey, Lou Reed, Betty Carter y Elvis Costello, entre otros; reivindicará el oficio de crítico musical con The Last Critic, retrato del magistral periodista neoyorquino Robert Christgau; y con Peter Asher: Everywhere Man redescubrirá la figura de Peter Asher, director artístico de Apple Records, el sello de The Beatles, y productor de clásicos de los 70 como Linda Ronstadt o James Taylor.
El festival celebrará las cuatro décadas de trayectoria de Fermín Muguruza con Muguruza FM 40 Tour, una road movie en la que el artista vasco se embarca en una gran gira internacional y hace balance de una carrera marcada por el mestizaje de géneros y el compromiso político; Fugs Film! se sumergirá en la contracultura neoyorquina más ácida e irreverente de los años 60, encarnada por el colectivo de poetas y músicos The Fugs; sin salir de Nueva York, The Big Johnson revelará la increíble y trágica historia de Dean Johnson, figura de culto del drag-punk y activista LGTBI+ que hizo de la noche un espacio de liberación y transformación; y American Pachuco: The Legend of Luis Valdez, Premio al Mejor Documental en la última edición del festival Sundance, dará a conocer la historia de Luis Valdez, el activista chicano y autor teatral y cineasta creador de La Bamba.
Esta edición mostrará también la faceta más vulnerable de la aclamada virtuosa del piano clásico contemporáneo, Yuja Wang; y recordará a Dolly Parton, la icónica estrella de la música country que murió recientemente, con la reposición de For the Love of Dolly, un retrato sincero y divertido de sus fans más acérrimos, en colaboración con el festival Moritz Feed Doc.
Clásicos disco-funk: de París a L.A.
Dos pesos pesados de la pista de baile. Supernature relata la trayectoria de Cerrone, mito de la música disco y precursor del “French Touch”, mientras que That’s The Weight of the World, dirigido por Questlove, desgrana la historia de éxito y la menos conocida faceta espiritual de Earth, Wind & Fire, liderados por Maurice White, uno de los pilares fundamentales de la historia del funk.
Movimientos alternativos en Estados Unidos en los 80 y 90
El festival cerrará con The Best Summer, de Tamra Davis, una cápsula del tiempo de la época dorada del rock alternativo de los 90, cargada de imágenes en directo y entrevistas inéditas con Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Beck, The Amps y Bikini Kill, a lo largo de una gira conjunta por Australia en 1996.
Por otro lado, The Fuck You Heroes condensa la obra de Glen E. Friedman, fotógrafo clave para entender la cultura punk, hip-hop y skate, y la rebelión juvenil norteamericana de los 70 y 80, autor de imágenes icónicas de Black Flag, Bad Brains, Minor Threat, Run-DMC, Public Enemy o Beastie Boys; y The Radio Club detalla la vibrante historia del primer club de hip-hop de Los Ángeles, con Ice-T como maestro de ceremonias.
In-Edit se consolida como un gran escaparate del audiovisual musical catalán con la presencia de una veintena de propuestas de producción o autoría local.
Este año presenta los nuevos trabajos de dos cineastas catalanes con una amplia trayectoria internacional. Albert Serra estrena en Cataluña Seize moments de ma vie, filmación de un concierto de la actriz y cantante alemana Ingrid Caven, diva de la vanguardia europea y colaboradora de Fassbinder, en el que revisita episodios clave de su vida acompañada por el grupo experimental banyolí Molforts. Carla Simón, por su parte, presenta en pantalla grande el cortometraje Flamenco, su debut en el cine musical, una mirada contemporánea al flamenco protagonizada por la bailaora y coreógrafa Rocío Molina.
La programación recorre diferentes generaciones y escenas de la música catalana. Tempus Fugit, en colaboración con el Festival Jordi Savall, retrata al director de orquesta y maestro de la viola de gamba Jordi Savall a sus 84 años, inmerso en una incansable actividad creativa. Los Watts: Rock als ossos rescata a uno de los primeros grupos de rock del Estado –surgido en Sabadell– y el sueño profesional que vivió en Mallorca en plena dictadura. Y Flying Free: Història d’un himne explica aquel hito generacional de la cultura mákina, el fenómeno de la discoteca Pont Aeri y la eclosión de la música de baile catalana de los 90.
La nueva escena toma el relevo con Però abans d’això hi haurà set, sobre Remei de Ca la Fresca, una de las propuestas más singulares del panorama catalán, entre el rock visceral, la poesía y la crítica social, y con Faves Tendres, en torno al rapero de Montgat y abanderado del “macarrismo catalán” Baya Baye.
Otras producciones catalanas con trasfondo social son Nicaragua necesita una canción, sobre el músico Luis Enrique Mejía Godoy y la comunidad nicaragüense exiliada; Palestinian Vibes, en la que diez artistas palestinos reflexionan, desde distintos lugares de Europa, sobre la música como herramienta de resistencia y afirmación colectiva; y Renàixer, un canto a las Terres de l’Ebre en plena alerta ecológica, al ritmo del “blues & jota” de Los Sirgadors.
Producciones españolas: memoria e identidad
In-Edit 2026 reúne un buen número de producciones que proponen diálogos intergeneracionales con una fuerte carga emocional. El ladrón de la noche muestra la faceta más personal de Elio Toffana, referente madrileño del hip-hop y la música urbana, a través de su relación con su abuela, afectada de alzhéimer. Y en El Nieto Manuel, el protagonista y su guitarra de raíz andaluza acompañan también la memoria que se desvanece de su abuela.
Trambólika es un acercamiento íntimo y colorista a la vida de Chelo, artista visual, DJ y performer queer procedente de una zona rural de La Mancha. Kiro acerca de manera original y performática a la figura de Ana Kiro, diva de la música popular en gallego y todo un símbolo para los emigrantes gallegos. El festival también viajará al Torremolinos de los años 60, puerta de entrada del rock y la cultura anglosajona en plena dictadura, como explica Back in Time!, con grupos como Los Íberos, Storm o Gong.
Visiones diversas del flamenco
Además del estreno de Flamenco, de Carla Simón, In-Edit dedica un espacio destacado al flamenco, su evolución y su influencia en la música contemporánea. Bajañí, la nueva película musical de Fernando Trueba, acompaña al guitarrista Niño Josele en un diálogo musical en clave flamenca, jazzística y brasileña con Caetano Veloso, Ron Carter, Rubén Blades, Kenny Barron y Marisa Monte. Acuérdate de mí recupera la figura de La Niña de la Puebla a través de la mirada de su nieta, la actriz Adelfa Calvo, y de grabaciones domésticas que permiten reconstruir el legado de una artista libre y adelantada a su tiempo. Rito acompaña a Perrate, heredero de una de las grandes sagas del flamenco de Utrera, cuando decide dejar su trabajo de peluquero para dedicarse plenamente a la música y buscar nuevos caminos, en diálogo con artistas como Rosario La Tremendita o Za!.
El recorrido continúa con Triana: El faro que no cesa, que evoca la historia y la huella imborrable de Triana, pioneros en la fusión del rock progresivo y el flamenco, fundamentales para entender el rock andaluz. Y toma el relevo un referente sevillano actual como Califato 3/4: Bale el êffuerço que emo exo y su mezcla de flamenco, electrónica y hip-hop como herramienta para reivindicar la cultura y la identidad andaluzas. Además, In-Edit recuperará el documental Omega, con motivo del 30.º aniversario del disco de Enrique Morente con Lagartija Nick, y del décimo aniversario del documental, que inauguró la edición de In-Edit 2016.
Finalmente, Naquerar nos recuerda la revolucionaria pieza teatral musical de 1976 con la que el escritor José Heredia y el bailarín Mario Maya denunciaron la marginación histórica del pueblo gitano.
Viaje por Latinoamérica
La internacionalización del festival facilita la exportación y el descubrimiento de nuevo talento en todo el mundo. Gracias a la colaboración con las sedes de la red de festivales In-Edit y otros agentes, este año In-Edit presenta numerosos títulos vinculados con Latinoamérica.
Agridulce acompaña a los alumnos de una academia de bachata en la República Dominicana, donde, durante su transición a la edad adulta, aprenden del maestro de la guitarra Mártires de León. Para vivir: el tiempo implacable de Pablo Milanés recorre los últimos años de una de las grandes voces de la canción cubana y toda una trayectoria marcada por la revolución y el exilio.
Universo Circular, título ganador de In-Edit Brasil, sumerge en el mundo de la compositora y artista multimedia Jocy de Oliveira, pionera de la electrónica y la vanguardia brasileñas. Calambre: en la cancha se ven los gallos, premiado en In-Edit Chile, reivindica la trayectoria de Calambre, grupo clave para entender el hip-hop chileno como movimiento de resistencia cultural y autogestión. Y, en colaboración con In-Edit Uruguay, viviremos de la mano de Julieta Rada un homenaje a su padre, Ruben Rada, renovador del candombe y gigante de la música afrouruguaya, que murió el pasado mes de agosto.
Sons de Barcelona: un mapa musical metropolitano
El Festival mantiene la mirada puesta en su ciudad y su área de influencia a través de la sección Sons de Barcelona x Moritz, centrada en historias y artistas que encarnan las distintas caras del área metropolitana. El festival propone un recorrido musical que va desde el pianista, compositor y director de orquesta originario del Raval Enrique E. Cofiner, uno de los músicos catalanes más universales de los años 50 y 60, hasta La Chusma necesita lokal: Una Crónica del Punk en Castelldefels (1982-1995), sobre el colectivo de artistas Chusma Lokal que ocupó el castillo de Castelldefels; 23 Robadors, sobre una de las salas underground imprescindibles de la escena jazzística y flamenca barcelonesa –con una actuación especial de sus músicos residentes–; y Els concerts de la Transició, que recupera los tres conciertos emblemáticos que pusieron banda sonora a aquel momento de cambio político y social: los de Raimon, Lluís Llach y Pi de la Serra.
Programa especial dedicado a Nigeria
Por cuarto año, In-Edit participa en Acció>Cinema, una iniciativa que promueve el audiovisual como herramienta de transformación social y defensa de los derechos humanos, con una mirada especial al sur global. In-Edit 2026 propone un viaje por el documental musical en Nigeria, con el objetivo de explorar su patrimonio musical como espacio de memoria, identidad y resistencia.
El programa incluirá una mesa redonda en colaboración con Wallay! – Festival de Cine Africano de Barcelona, y la proyección de dos películas que explican la evolución y la repercusión internacional de la escena nigeriana: la recuperación de un clásico nunca estrenado en el país como Konkombe: The Nigerian Pop Music Scene (1979), con artistas como Lijadu Sisters, Fela Kuti, King Sunny Adé o I.K. Dairo, y el estreno en pantalla grande de Wizkid: Long Live Lagos (2025), sobre la estrella global del fenómeno Afrobeats, Wizkid.
In-Edit ha abierto, además, una convocatoria dirigida a jóvenes realizadores que, guiados por el Festival Reteena, escribirán y rodarán una pieza documental en torno a la temática y la actividad Acció>Cinema / In-Edit.
Acció>Cinema es una iniciativa impulsada por Catalunya Film Festivals, con la colaboración de la Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament, en alianza con Lafede.cat.
Secciones de cortometrajes
In-Edit continúa potenciando sus secciones competitivas de cortometrajes documentales musicales nacionales e internacionales, con la proyección de once piezas.
La sección internacional incluye obras procedentes de Estados Unidos, Argentina y, por partida doble, Polonia (con piezas premiadas en el Festival de Cine de Cracovia). Y la sección nacional presenta hasta siete piezas, entre ellas Flamenco, de Carla Simón (fuera de competición), y El Nieto Manuel, de Darío Vázquez, así como piezas sobre artistas como Verde Prato, Clara Aguilar o La URSS.
Programa musical: DJ’s y conciertos La música en la sala de cine tendrá un gran protagonismo en esta edición, acompañando las proyecciones de los documentales con warm ups (pinchadas) previos a las proyecciones, entre los que destacan los DJ sets de Kapi-O, Eneida Fever! (Fever! Productions), Peret HFMN & Alex Rockzone, DJ Fino, Wará (Alhaja Records), Selectress The Morning Sounds (Les Testarudes), Angela Blackburn (Cultura en vivo), Sören Manzoni (Manzoni’s Garage), Roger Estrada (Ruta 66, Dublab) y Arnau Sabaté (Part Time Digger). En cuanto a los conciertos, destacan las actuaciones posteriores a las proyecciones de artistas como Perrate, Remei de Ca la Fresca, Baya Baye, El Nieto Manuel, Los Sirgadors, los músicos residentes de 23 Robadors y una rueda de candombe.
Nueva sección dedicada al vídeo musical, en colaboración con la Sala Apolo In-Edit y la Sala Apolo impulsan la primera convocatoria del Premio Apolo al Mejor Vídeo Musical de In-Edit, una nueva sección del festival dedicada a reconocer el talento creativo detrás de este formato audiovisual.
Consolidado como un espacio de creación y experimentación, el videoclip se ha convertido en una cantera de profesionales, un motor de nuevos lenguajes audiovisuales y una herramienta de conexión con audiencias de todo el mundo. Con este premio, In-Edit y Apolo quieren dar visibilidad a un sector clave dentro de las industrias musical y audiovisual.
El proyecto ganador de la convocatoria abierta se dará a conocer durante el festival, junto con el resto de premios de las secciones oficiales.
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