Texto y Fotografías – Albert Roca.
En el recientemente celebrado Festival de Terror de Molins de Rei una de las películas que causaron sensación fue «Los que vienen», ópera prima de Victor Català. El filme que maneja diferentes géneros cuenta con un gran reparto donde podemos ver a un actor que se mueve como pez en el agua en diferentes escenarios y que derrocha simpatia, Miguel Lago Casal.
Después de una larga trayectoria. ¿Los que vienen es tu primer protagonista?
No exactamente. Fui protagonista en una producción de Movistar sobre la conquista de América, interpretando a Colón en «Conquistadores Adventum», y en algunos cortometrajes. Pero en un largometraje sí, este sería mi primer papel principal.
¿Dan mucho juego las leyendas gallegas?
Viviendo en Madrid, me gusta protagonizar algo que tiene que ver con mi tierra. Vengo de una tierra muy rica en mitología, mitos, leyendas, con un ambiente de niebla, de bosque, de seres ocultos. Hay una gran tradición de curanderos y pitonisas. Es algo cultural que está en el imaginario de cualquier gallego.
Los que vienen es terror pero hay más géneros…
Está muy bien llevado. Desde que leí el guion, pensé: «No sé cómo a nadie se le ocurrió antes traer el mito de la Santa Compaña al cine». Y le pega muy bien al género. La película no es terror gore, sino más bien de suspense, de ambiente, de atmósfera. La atmósfera de este mito gallego le venía genial, y está muy bien conseguido.
Todo parte de una cena familiar…
El ambiente podría ser incluso de cualquier película de género americana. Todo ocurre en una noche. Es una cena familiar donde los suegros van a conocer al yerno que viene con su hija desde Madrid. Podría ser el entorno perfecto para una cena muy agradable. Hay algo que va a ocurrir en la cena que la va a transformar, pero al mismo tiempo van ocurriendo todas las subtramas familiares de un melodrama típico que van a confluir en una historia de terror.
Los Family Mothers ayudan a la película a sostener muy bien todas las tramas y que confluyan en un final trepidante de terror. Es un in crescendo de vorágine. Empieza todo de una manera mucho más tranquila, mucho más suave, pero poco a poco se van enredando los asuntos familiares y finalmente confluye todo muy bien. Va a entretener mucho y tendrá la gente muy pillada.
¿Se nota que sea una ópera prima?
Se nota que hay un cuidado y un tratar de llevar muy bien a puerto esta película y este género, y enganchar al público. Víctor Catalá hace un trabajo maravilloso. Para nada se nota que es su primera película porque se ha sabido engranar muy bien. Es un hombre que conoce muy bien el género.
Anécdotas del Rodaje
Una anécdota es rodar Galicia en Tenerife. Ha sido anecdótico que cuatro personas, cuatro actores, un director y un equipo pequeño, durante cuatro semanas, no han hecho otra cosa que sacar adelante una producción que era muy complicada. No hubo grandes anécdotas reseñables, sino que lo anecdótico ha sido cómo nos levantábamos en Santa Cruz de Tenerife todos los días doloridos del día anterior y cómo íbamos otra vez con toda la energía, con toda la ilusión a darlo todo.
¿En Galicia hay más leyendas por explorar?
Por supuesto. Y, de hecho, se van a seguir rodando más películas de terror y posiblemente más leyendas y más casos reales, porque tenemos un folclore abundante, lleno de historias por contar. El propio folclore te sirve de guionista porque está lleno de multitud de historias, reivindicar cosas nuestras, como pueda ser el mito de la Santa Compaña.
¿El terror es catártico?
El terror en el cine va bien para evadirnos del terror de la vida. Hay más terror en la sociedad y en la política actual que en el propio cine. Incluso películas así van a ser muy suaves comparado con lo que tenemos. El cine siempre es bueno para evadirnos de la vida. El arte es mucho más bonito que la vida real.
¿A qué le tienes más miedo?
El miedo a la oscuridad, a lo desconocido, a no saber qué te vas a encontrar. Y en un actor ni te cuento, porque nos quedamos sin saber lo que va a ser de nuestras vidas. El gran miedo es la muerte, que es el gran desconocido, y es propio del ser humano. Por eso el género de terror siempre va a funcionar.
¿Eres fan del terror?
Como buen Tauro, no soy muy fan del género de terror, soy más del suspense, del thriller. Pero sí que le he empezado a coger el gusto porque tengo amigos como Javier Botet. En mi entorno no paran de producir, de tener actores, de tener amigos que están produciendo o que están protagonizando. Y la verdad es que sí que le he cogido el gusto. Festivales como ahora el de terror de Molins se están convirtiendo en festivales de referencia.
¿Sorprendidos por la acogida de la película?
La película ha tenido una acogida muy superior a la que nosotros esperábamos. Acabamos de ganar el premio a la ópera prima en Manchester y la mención especial en Villagarcía. Llevamos dos festivales, dos premios, y creemos que es el inicio de un camino que va a recorrer festivales y que creemos que va a seguir levantando premios, que es muy importante para este tipo de producciones.
Esta película ha salido muy redonda. Cuando no son tan pretenciosas y funcionan, esa humildad de esa película y de ese cine bien hecho llena mucho. Y sobre todo le llena mucho al público y a los jurados que la acaban premiando.
¿Es un aliciente ver diferentes tipos de público en los festivales?
El arte nos hace a todos iguales, y vemos cómo en todos los sitios reciben la película con los brazos abiertos de la misma manera. El cine es un lenguaje universal que nos acerca a las personas. Ahora mismo me acerca a mí contigo, me acerca al público catalán, me acerca a algo que tenemos como el receptor preparado para unirnos y que solo nos faltan los cables, las redes que tejan un poco adentrarnos o acercarnos.
Estoy encantado de venir a presentar la película en Molins de Rei. Me siento catalán en Cataluña, me siento inglés en Manchester. Me siento muy bien acogido. Y eso es lo más bonito que tiene nuestro oficio, y luego sentir el calor del público. Es maravilloso ver cómo durante una hora y media les hace sentir volar un poco, que se evaden de los problemas que hablábamos antes de la sociedad.
¿En qué género te encuentras más cómodo?
En la comedia. En España, de lo más grande que tenemos es todo el legado de Berlanga y Azcona, por poner un ejemplo. Y, llevándolos a las grandes figuras de ese género, se dice entre actores que quien hace comedia hace cualquier cosa. Yo soy de los actores que reivindican mucho el género de la alta comedia.
Tienes pendiente por estrenar Bajo la noche
Es una magnífica película que acabo de rodar, protagonizada por Roberto Enríquez y que demuestra que en España hacemos todo tipo de género. Evoca un poco a El nombre de la rosa.
Todo lo que venimos rodando últimamente demuestra que hay un talento enorme en el cine español, que con pocos medios logramos hacer mucho.
¿Ayuda en el prestigo del cine español La bola negra?
Sí, yo creo que además no solo que ayuda, sino que reivindica el puesto que va ocupando España cuando vas por el extranjero. Estamos en un mundo mucho más global, donde ya empieza a haber un espacio para el talento español. Creo que queda mucho camino, que sería todo el mundo hispanoamericano, para empezar a hacer producciones mucho más grandes, que reivindiquen grandes historias de la cultura hispana, de la cultura gallega, de la cultura catalana. Tenemos mucho que contar, porque cada vez hay más técnicos y más profesionales. Ya no tenemos un techo, y podemos empezar a soñar en un mundo universalizado donde la cultura hispana llegue a ocupar las primeras posiciones.
¿Cuál es tu personaje pendiente?
Aún ni me cabe en mi imaginario que lo pueda hacer, pero seguro que aparece. Yo, cuando me propusieron el de Cristóbal Colón, me quedaba muy fuera de mí. No creía que pudiera hacerlo, me quedaba muy grande, era insospechado para mí poder hacerlo y, sin embargo, resulta que Colón era parecido a mí. Hay tantos personajes tan bonitos por hacer, y si hay algo que me gusta es no tener un referente real de ellos.
Queda ese Quijote por hacer, ese Breogán gallego, esos seres mitológicos, ese Aníbal…
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