Texto – Redacción. Fotografías – Shonny Romero.
EL PEZ QUE FUMA, dirigida por Luis Fernández y protagonizada por Mimi Lazo y Fran Berenguer, tendrá su estreno internacional el 11 de noviembre en el 41 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, dentro de la Competencia Latinoamericana de Largometrajes.
Mimi Lazo, que formó parte del reparto de la película original de Román Chalbaud, vuelve cincuenta años después al título como protagonista de esta nueva versión, una reinterpretación libre del clásico de 1976, dirigida por Luis Fernández desde una mirada contemporánea.
Rodada íntegramente en Venezuela, cuenta una historia de deseo, poder y traición ambientada en un mítico burdel de los años 70, en un rodaje contemporáneo donde la ficción termina invadiendo la realidad.
La coproducción entre España y Venezuela llega a Argentina después de que la Academia Venezolana de Cine la eligiera para representar al país en la categoría de Mejor Película Iberoamericana de los 41 Premios Goya y en los 32 Premios Forqué.
Se trata de una coproducción hispano-venezolana de Eterno Pictures – El Sueño Eterno y Eterno Island conjuntamente- (España), en coproducción con 8SML y Broadway en Español LLC (Venezuela).
Luis Fernández presentará la película en Mar del Plata junto a sus dos protagonistas, Mimí Lazo y Fran Berenguer, que viajará desde España. Les acompañarán parte del reparto y del equipo, entre ellos los actores Claudia Rojas, Andrés Lazo y Hugo Carregal y los productores José Antonio Varela y David de Lima. Todos participarán en las actividades del festival y atenderán a la prensa.
Rodada íntegramente en Venezuela, la película ha reunido a más de 150 profesionales de ambos países. Luis Fernández, director y guionista, lo resume así: «Estamos muy agradecidos de poder estrenar internacionalmente la película en competición en Mar del Plata. Es un gran reconocimiento para un equipo de más de 150 trabajadores del cine de Venezuela y España que pusieron su talento y su esfuerzo en sacar adelante esta película. Estoy profundamente orgulloso de todos ellos y de poder llevar a mi país a la gran pantalla. ¡Gracias, Mar del Plata!»
Para Mimi Lazo, regresar a EL PEZ QUE FUMA medio siglo después tiene un significado profundamente personal. La actriz, que debutó en el cine con la película original de Román Chalbaud, recuerda las consecuencias que tuvo en su vida aquella primera experiencia y encuentra en la selección de Mar del Plata un vínculo especial con su maestro, el argentino Juan Carlos Gené, con quien se formó en Venezuela.
“El pez que fuma fue mi primera película y me hizo sufrir muchísimo por un desnudo de apenas un segundo. En aquella época mi familia sufrió mucho y yo nunca imaginé que aquello provocaría tanto rechazo, incluso entre mis amigos y en la prensa. Me costó muchísimos años conseguir que me valoraran como actriz y dejar de ser considerada un símbolo sexual por aquel desnudo”.
“Siento que estoy protegida por mi maestro, que está en el cielo. Tuve la suerte de formarme con Juan Carlos Gené, un maestro extraordinario de la actuación, argentino, que emigró a Venezuela y creó el Grupo Actoral 80, del que formé parte. Yo no habría sido la actriz que soy sin él. Por eso me emociona especialmente que El pez que fuma llegue a Argentina, a la tierra de mi maestro. Siento que, de alguna manera, él sigue acompañándome”.
“Imagínate lo que significa para mí que El pez que fuma represente a Venezuela en los Goya. Mi abuela era catalana y mi tatarabuelo, Antonio Lazo Graells, llevaba películas de Barcelona a Venezuela. Desde niña crecí viendo las películas de Rocío Dúrcal y Marisol, me sabía sus diálogos y sus canciones de memoria. Siempre he tenido una conexión muy especial con España. Por eso llegar ahora a los Goya tiene para mí un significado enorme. Estoy inmensamente agradecida y feliz de que esta película venezolana llegue a España”.
Para Patricia González, productora de la película por Eterno Pictures, el recorrido de EL PEZ QUE FUMA era difícil de prever:
«Nadie imaginábamos que una película tan local, tan profundamente venezolana y tan arraigada en su propia identidad pudiera llegar a tener este recorrido internacional. Esta película demuestra que las buenas historias no necesitan perder sus raíces para cruzar fronteras. Al contrario, es precisamente su autenticidad lo que las hace especiales.»
La participación española también está en el relato: ambientada en 1976, año de la nacionalización del petróleo, la historia recoge la memoria de los miles de españoles que encontraron en Venezuela un país de acogida durante el siglo XX.
«Participar desde España en una película tan vinculada a la memoria de Venezuela es un privilegio, pero también una responsabilidad que hemos asumido con muchísimo cariño y respeto. Una coproducción es mucho más que unir recursos o empresas; es sumar miradas, sensibilidades, formas de entender el cine y, sobre todo, personas», añade la productora.
Fran Berenguer, que interpreta a Jairo, ve en esta coproducción una puerta a la industria latinoamericana:
«Cuando me llegó la propuesta, lo primero que me llamó la atención fue la oportunidad de protagonizar una película latinoamericana. Siempre he soñado con hacer carrera también en Latinoamérica», explica el actor.
«Creo que el público internacional puede descubrir una parte de la cultura venezolana, de su gente y de su historia cinematográfica. Ojalá la película despierte curiosidad por conocer más de Venezuela y de su cine.»
Sobre Jairo y su trabajo con el director, el actor explica: «Jairo me resultaba un personaje muy atractivo para interpretar, con muchas capas y muchas subidas y bajadas a lo largo de la historia. Con Luis fue como un flechazo: sabía muy bien lo que quería y cómo lo quería contar. Sentí que podía fiarme, y durante el rodaje lo confirmé.»
Para Berenguer, el recorrido de la película tiene además una lectura especial desde España: «Como actor español, para mí es un regalo haber aportado mi granito de arena a una historia tan vinculada a Venezuela. Que ahora cruce fronteras y encuentre también su espacio en España hace que esta experiencia sea todavía más especial. Me llena de orgullo sentir que nuestro trabajo se está valorando tanto en mi país como en Latinoamérica.»
UNA HISTORIA DENTRO DE OTRA HISTORIA
El burdel El Pez que Fuma es mucho más que un prostíbulo: es un refugio, un sistema, una familia disfuncional que sobrevive bajo el mando de La Garza (Mimi Lazo), una mujer que ha construido orden donde antes solo hubo ruina. Ese equilibrio se tambalea cuando llega Jairo (Fran Berenguer), un joven extranjero tan seductor como calculador, dispuesto a derrocar a Dimas (Jorge Reyes), el hombre fuerte de La Garza, y escalar hasta el poder.
La trama se entrelaza con una segunda capa de ficción: el propio rodaje de la película, donde Ana, la actriz que interpreta a La Garza, mantiene una relación secreta con el director, mientras Fernando, el actor que encarna a Jairo, arrastra un pasado marcado por una escena que vio en su infancia. Ficción y realidad terminan confundiéndose hasta que los intérpretes replican los mismos conflictos de los personajes a los que dan vida.
SINOPSIS
Un equipo de cine se dispone a rodar una nueva versión de EL PEZ QUE FUMA, el clásico del cine venezolano. La ficción arranca el 1 de enero de 1976, día de la nacionalización del petróleo. En un burdel llamado El Pez que Fuma, sus habitantes celebran la promesa de un futuro mejor. Allí, bajo el mando de La Garza, una mujer sabia y curtida, se ha formado una comunidad de marginados que ha aprendido a sobrevivir como una familia.
Ese frágil equilibrio se rompe con la llegada de Jairo, un joven extranjero con un plan imparable: destronar a Dimas, el hombre fuerte de La Garza, y ocupar su lugar. Pero Dimas no se irá sin pelear. La Garza amenaza con hacer saltar todo por los aires. Mientras la película se rueda, los actores repiten en sus vidas los mismos conflictos que interpretan. La actriz Ana, su director Santiago y el joven actor Fernando arrastran pasiones y secretos que convierten el set en un reflejo cada vez más peligroso de la historia que intentan contar.
LAS CARAS DE LA HISTORIA
Fran Berenguer (El gran salto, Invasión, Culpa mía) interpreta a Jairo, un polizonte de un buque español de carga comercial que llega a El Pez con un plan tan claro como irreversible: alcanzar el poder, cueste lo que cueste. En la capa de ficción del rodaje da vida también a Fernando. El actor rueda actualmente AARÓN, primer largometraje de ficción de Miguel Ángel Olivares, producido por Eterno Island Pictures, y se enfrenta aquí a las reglas y jerarquías de un territorio en el que alcanzar su objetivo resultará mucho más complejo de lo esperado.
Mimi Lazo (Perder es cuestión de método, de Sergio Cabrera; Liz en Septiembre, de Fina Torres; Terranova, junto a Antonio Banderas) da vida a La Garza, experimentada madame de El Pez que Fuma y figura maternal de una comunidad construida a base de lealtades rotas y afectos reconstruidos. En el plano del rodaje interpreta además a Ana. La actriz acaba de rodar también Golpes a mi puerta, dirigida por la venezolana Patricia Ortega, otra de las producciones de Eterno Island Pictures.
Jorge Reyes encarna a Dimas, el hombre fuerte de La Garza. Tras siete años al frente del negocio, sus errores y flaquezas empiezan a pesar más que el afecto que ella siente por él.
Completan el reparto Rafael Romero como Santiago, el director del filme que se rueda dentro de la historia; Claudia Rojas como Selva María; Carlota Sosa como Carlota; Karina Velázquez como Irina; Estelita del Llano como La Argentina; Andrés Lazo como Ganzúa y Jonathan; Hugo Carregal como Jacinto-Maricón; Francis Rueda como La Cabiria Tropical; Alejandra Sandoval como La Cucuteña; Antonio Cuevas como El Profe; y José Torres como El Bagre y José, entre otros.
LAS VOCES DETRÁS DE LA CÁMARA
El guion y la dirección de la película están a cargo de Luis Fernández, que afronta este proyecto desde una doble mirada: hacia la Venezuela de los años 70 y hacia las relaciones de poder y deseo que se gestan en un set de rodaje. La película es una producción de Luis Fernández, Patricia González y José Antonio Varela, mientras que la producción ejecutiva recae en Mimi Lazo, Enrique Fernández y David De Lima. La producción general está liderada por Manuel F. Grijalba, con Alejandra Zapata en la producción de campo y Sindy Lazo en la coordinación de producción.
El director de fotografía es Antonio García. El diseño de producción de Luis Fernández; la dirección de arte la firma Angélica Burgos Coll; el diseño de vestuario de Gabriela Martínez; y del sonido directo se encargó Eleazar Moreno. El montaje es de Nerea Mugüerza y la música original, de José Manuel González Cuesta.
EL DIRECTOR | LUIS FERNÁNDEZ
Luis Fernández es escritor, actor, director y arquitecto formado en la Graduate School of Design de Harvard. Su carrera abarca teatro, televisión, literatura y cine, con un estilo personal que mezcla crítica social, humor ácido y reflexión sobre la identidad contemporánea.
Como autor, publicó la novela La cruenta venganza del hombre que todos querían ser (Ediciones B), una visión sarcástica y provocadora sobre la obsesión con la belleza, que sirvió de base para una serie homónima. También es autor de la exitosa serie de crónicas Sexo Sentido, convertida en fenómeno editorial con títulos como Mis primeras quinientas, No eres tú, soy yo y Tenemos que hablar. Estas crónicas dieron lugar a la serie El Sexo Sentido (Cisneros Studios & Broadway en Español Films, 2016).
En teatro, ha escrito y protagonizado piezas como No eres tú, soy yo, con más de 2000 representaciones hasta la fecha, y Reputación Dudosa, adaptada por Sony Pictures Latinoamérica y Claro Video México en 2022.
En cine, licenciado en la New York Film Academy, ha dirigido los largometrajes La Jaula Humana (2020), finalista en los festivales de Rhode Island, Los Angeles Independent Film Festival y Berlin ArtHouse Film Festival; Una pareja casi perfecta (2021), que obtuvo una Mención Especial en el Los Angeles Underground Film Forum; y Desconocidas (2022), galardonada como Mejor película independiente en el Los Angeles Independent Film Festival, Mejor película en lengua extranjera en el Toronto Independent Film Festival y Mejor largometraje en certámenes internacionales de cine realizado con smartphones en Sídney, Barcelona y Londres.
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