Texto – Albert Roca. Fotografías – @dani_piedrabuena.
En esta pasada edición del BCN Film Fest se presentó la película “Cowgirl”, la segunda dirigida por la actriz y coreógrafa Cristina Fernández Pintado. A punto de rodar su tercera película en la dirección, Cristina Fernández Pintado es muy conocida por sus personajes en las series “La promesa” o “L’Alquería blanca”.
Danza, interpretación… ¿Cómo llega todo este proceso?
Empecé con la danza, de muy pequeña y a partir de ahí me fui interesando por el arte dramático. Ayudé a organizar una compañía de danza-teatro y fue surgiendo esta necesidad de contar historias y formándome también como guionista.
Las dos películas que has dirigido también has sido guionista
“En coses a fer abans de morir”, hice el guion y fueron los productores los que me propusieron ser la directora. Era todo muy nuevo para mí y al final codirigí con el director de fotografía Miguel Llorens, que es director también. De este modo me sentía más segura: era el proceso más lógico para aprender de la mano de alguien que sabía mucho. Y así fue. Después vino la segunda película “Cowgirl”, con el mismo equipo. Y en junio rodaré mi tercera película, que dirigiré yo sola.
¿Cómo surge la idea de la película “Coses a fer abans de morir”?
En mi vida, desgraciadamente, he tenido muchas muertes a mi alrededor desde muy jovencita y bastante trágicas. En esta película quería hablar de las despedidas, dentro del contexto de la amistad. Me gustaba la idea de hacer una oda a la amistad, que ha sostenido a una generación como la nuestra. En estos momentos encontramos a faltar todos esos pilares y objetivos a los que teníamos que llegar: casarse, tener una casa, un chalet… Son cosas que probablemente ahora ni funcionarían, ni queremos.
¿Ser directora y actriz se retroalimenta mutuamente?
Claro que alimenta a la hora de dirigir, en el momento de los ensayos, y entender el proceso emocional y necesidades de los actores. Al ser actriz los entiendes mucho más. Incluso la danza me ha alimentado mucho porque hay un universo exterior plástico, que también ayuda mucho en cine, porque también es muy plástico.
En el BCN Film Fest presentaste “Cowgirl”. ¿Hay una reivindicación del mundo rural?
Se reivindica y se recuerda un mundo que parece que está destinado a la extinción. Hay una rebelión en esta película de ese mundo más salvaje y más rural, que se rebela y que de repente produce una ola de humanidad y de generosidad en ese pueblo. No romantizamos en esta película el mundo rural, porque ahora mismo es muy duro, por las condiciones climáticas.
¿El entorno rural es un personaje más?
El entorno a nivel narrativo lo mostramos como realmente es. Estamos ya muy acostumbrados a estos modos de vida urbanos que se muestran habitualmente en la ficción. Creíamos necesario mostrar el mundo de vida rural, que para nosotros es maravilloso. Pero es verdad, que cada vez hay más pueblos vacíos. Pero no dejo de reivindicar la ganadería extensiva, que prioriza el bienestar del animal y que encaja en el ecosistema, en contra de la agresividad de la ganadería intensiva.
En la película hay una historia de amor. ¿Hubiera sido posible en otro entorno?
Pues no lo sé, porque en otro entorno hay demasiado ruido para poder mostrarse a nivel emocional, y darse un tiempo. Pero más que una historia de amor concreta, la película habla del amor desde muchas perspectivas. Hay muchas vertientes: el amor a la tierra, a las raíces, una apuesta por un modo de vida, el amor maduro, el amor entre personas mayores, que tenemos muy pocos referentes en cine, el amor a la vejez, que también tiene deseo. También está el amor intergeneracional, entre el personaje de Isabel Rocatti y Carlos Cuevas, que es un amor de sostenerse, de cuidarse, de compartir soledades. Otro amor que se muestra es el de los habitantes a su pueblo, a su paisaje.
¿Al tener muy presente la danza, te gusta mostrar la gestualidad en tus películas’
Más que los gestos, tengo un buen control espacial dentro del plano, y saber compensar o descompensar cuando yo quiera. Hay una plasticidad en este ámbito, que me viene dada por la danza.
Recientemente estuviste en “La Promesa”, con un personaje muy querido por los espectadores, Margarita Llopis de Luján
Había algo muy poderoso en ese personaje, porque no era la malvada para nada, y tenía mucha fortaleza. Es una mujer que cuida de los suyos, pero cuando tiene un objetivo, lucha por él. Además, tenía sentido del humor.
¿Lo consideras importante?
Creo que la vida es eso, si no sería insoportable. El personaje lo jugaba muy bien, que desde guion estaba muy bien escrito. Entre la dirección y mis aportaciones creamos un personaje fantástico, que lo disfruté muchísimo.
¿Qué historias te gusta mostrar?
Soy una apasionada de las relaciones humanas y familiares. La complejidad de las relaciones humanas me interesa muchísimo y es el lugar en el que me gusta investigar.
Tienes pendiente de estrenar En l’eixam. ¿Qué nos puedes decir de ella?
Es un thriller muy bien escrito, con unos compañeros de rodaje y compañeras de rodaje fantásticos, con la gran dirección de Oscar Bernacer. Rodar un thriller siempre es un reto.
¿Y cuál es el tuyo como actriz o directora?
La lista es inmensa. Ojalá pudiéramos elegir los proyectos que nos gustaría hacer. Seguimos soñando.
Volviendo a Cowgirl. ¿Crees en las segundas oportunidades?
Hay un momento de la vida, que hay personas que con la soltería creen que están desterradas a nivel social. Y de repente pueden pasar cosas. Esta película habla de una mujer independiente, con 63 años y que vive sola en el campo. Además, vive un poco aislada, alejada del pueblo, y que viene de una época que ha sido educada para cuidar. Y
¿Cuál es el lugar de esa mujer?
Se siente perdida. Empieza la película en un lugar donde no sabe quién es ni dónde está, y necesita poner la mirada en un lugar que conoce muy bien que su vaca, a la que cuida. Hasta que sorprendentemente, toda esta situación provoca lo contrario: un autodescubrimiento de sí misma, mirarse por primera vez a sus 63 años a sí misma en el espejo y decir ¿qué quiero, ¿quién soy, qué deseo, qué sueño? Y darse cuenta, gracias a los personajes de Pep Munnè y de Carlos Cuevas, que la vida sigue y hay otras oportunidades de vivirla de otra manera. Es un mensaje a muchas generaciones.
Un aspecto importante de la película, como has comentado es la relación de amistad entre los personajes de Isabel Rocatti y Carlos Cuevas
Nos faltan esos referentes de gente mayor, que de repente le den la vuelta a su vida y coja las riendas de su vida. Las mujeres se han vaciado cuidando, pero ¿quién las ha cuidado a ellas?. Cuando aparecen estos personajes, que también la sostienen, la cuidan, se da cuenta que hay otras maneras. Entre los personajes de Isabel y Carlos había un intercambio muy generoso por las dos partes. Y en la película se muestra que funcionan y se entienden. Cada uno le da al otro lo que necesita. Además, necesitan cariño porque no lo han tenido.
¿En la película hay optimismo?
Cowgirl es una película amable, luminosa y llena de honestidad. Creo que, en estos tiempos tan oscuros, está muy bien sentarse dos horas en una sala de cine, donde te llegue un poco de humanidad y amabilidad y donde veas un rayo de luz. Ahora necesitamos luz y esta película te la da.
¿Cuándo has dado el paso de explicar algo personal es algo que también te hubiera gustado ver?
Mis películas tratan temas muy personales que creo que me hubiera gustado ver. El cine es maravilloso cuando te sientes reflejado en algo, no te sientes sola en una vivencia y en un espacio. Para mí ha sido un antes y un después en mi vida. El cine me ayuda muchísimo como terapia: poder explicar esa historia que me hubiera gustado escuchar y ver. Yo la ofrezco al público. Por ello, creo que el cine, aparte de un disfrute, es toda una experiencia emocional.
¿En qué sentido?
A mí me ha ayudado mucho el cine. Me ha cambiado muchas maneras de pensar. Es igual que cuando ves teatro: te encuentras con tantas maneras de vivir la vida, de solucionar los problemas, de equivocarte. Es decir, hay tantas maneras de mostrar cosas que, de un modo u otro puedes empatizar, y ser mucho más humano.
¿Qué nos puedes decir de tu tercer proyecto en la dirección?
Es un proyecto de Atresmedia. La película, que es una comedia, tiene como título “La dona invisible”, protagonizada por Mona Martínez.
Barnafotopress 
Deja un comentario