Elsa Chaves: “Ser actriz es mucho más que actuar”

Texto – Albert Roca. Fotografías – Daniel Velasco C.-@carlosvillarejo-@laradelajunglaphotos. Entrevista realizada en Singular. Calle Carretas 14.

La trayectoria de la actriz Elsa Chaves ha transitado por diferentes caminos y personajes. Tiene un gran sentido autocrítico sobre su profesión y, a la vez, como buena observadora, siente la necesidad de contar sus propias historias. Se emociona cuando habla de ser actriz y agradece que esta entrevista le permita compartir su trabajo.

¿Ser actor es un gran aprendizaje?

Claro que sí. Desde el momento en que el personaje a interpretar tiene una vida distinta a la tuya, ya estás aprendiendo. Aprendes a mirar y a pensar de otra manera porque tienes que asimilar sus circunstancias y, de algún modo, te replanteas a ti mismo.

¿Y lo más interesante es la preparación e investigación sobre los personajes?

Disfruto mucho esa etapa de preparación. En estos momentos estoy ensayando una obra de teatro sobre una mujer con problemas de salud mental muy serios. No paro de hacerme preguntas: ¿qué le pasa? ¿cómo lo vive? Me he documentado y hablado con asociaciones de salud mental para intentar comprender y dar una versión sin prejuicios de este personaje. Al final se trata de meterse en su piel lo máximo posible.

¿Una condición importante para ser actor es la empatía, por aquello de entender los personajes?

La empatía ayuda y también la intuición. Estuve haciendo un personaje de una serie que finalmente no se emitió donde hacía de líder de una secta. Era un personaje manipulador y algo sádico, ¡imagínate la relación que puedo tener yo con ese personaje! Ahí tienes que tirarte a la piscina y confiar en tu intuición. Me divertí muchísimo.

¿Te incomoda la parte comercial que hay en el mundo artístico?

Forma parte del juego y ahora hasta me divierte. Lo complicado es que cuando empiezas no eres consciente de esa otra pata del trabajo. Me centré en formarme, pero al tiempo me di cuenta que entender cómo funciona la industria es clave. Yo tenía una idea muy romántica e infantil de esta profesión, que me llegaría un papel muy bonito, lo haría y tendría éxito. Algo muy iluso. Con el tiempo entiendes el engranaje y que, además de ser buena en tu oficio, hay que moverse, pulir tu material, ir a eventos, presentaciones, estar en las redes sociales, mandar emails, hacer entrevistas como esta… es mucho más que actuar.

¿Los actores os sentís suficientemente valorados?

Es una profesión muy ligada al éxito, a los resultados. Se valora mucho a los que son conocidos, tanto el público en general como en la propia profesión. Si trabajas pero no estás en proyectos visibles, es como si no existieras. Por eso es muy importante aprender a valorar uno mismo cada pequeño trabajo o logro y saber que hay muchas formas distintas de vivir esta profesión, más allá del modelo de éxito que nos han vendido.

¿Y cuando sientes la necesidad de contar tus propias historias?

A mí me encanta que me llamen para trabajar como actriz, pero llegó un momento en que me dije: “pues esto también lo quiero hacer yo». Pensaba que no sabía escribir y descubrí que se me da bien. Y a dirigir también vas aprendiendo después de tantos años en rodajes. Al final todo me lleva a querer contar algo con mi propia voz y mi trayectoria me ha dado todas las herramientas.

Una cosa que has explicado en las redes sociales es tu aparición en la película Aída y vuelta que finalmente se suprimió. ¿Qué paso?

Es algo bastante habitual. Tengo amigos a los que les han quitado tramas completas en una película. Al principio da rabia, pero ya estoy acostumbrada. Paco León me explicó que tenía que recortar muchísimo material y mi escena con él y Carmen Machi fue una de ellas. Se disculpó pero lo entiendo perfectamente. También me pasó en “El secreto del orfebre” donde se eliminaron varias escenas. El actor al final es una pieza más de todo el puzzle que conforma una historia. Ni más ni menos.