Carolina Verd:  “Para mí el arte es la razón por la que respiro”

Texto – Albert Roca. Fotografías– Santi Martínez Sancho_Juan Borgognoni-Oscar Rivilla. Entrevista realizada en Singular. Calle Carretas 14.
 
La artista multidisciplinar Carolina Verd: pintora, performer y creadora escénica, forma parte del elenco de Las delicias del jardín, de Fernando Colomo, presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En ella interpreta a Catalina Björk, una artista contemporánea cuya personalidad conecta con la trayectoria vital y creativa de Verd.

 
¿Cómo artista has ido creciendo y evolucionando?
 
Un artista quiere contar cosas y evoluciona con lo que le inspira, con lo que va leyendo o los viajes que hace. Va cambiando un poco su forma de contar las cosas, porque al fin y al cabo lo que sale del artista es un relato visual. Es algo que sale de su interior y que lo ofrece a los demás. En mi caso, ha ido cambiando por los estímulos o las inquietudes que yo iba teniendo. O también dependía de lo que quería contar.

 ¿En qué momento artístico te encuentras?
 
Ahora mismo he vuelto a mis orígenes, que es la pintura. Y lo que me pasa y lo que me frustra es que a mí me gustaría contar las cosas de una forma más rápida. Pero, claro, la pintura requiere sus propios tiempos. Porque yo pinto con óleo. Entonces, tienes que respetar ese medio que estás usando.

 ¿Dedicas tiempo a cada cuadro o tienes varios cuadros y los vas modificando?
 
Normalmente es un diálogo entre dos cuadros. Es como un relato. Hay uno que es el protagonista y luego hay otro que recibe toda la información del que estoy pintando con mucho cuidado. A veces, me frustra porque resulta que a lo mejor el segundo, el que estoy haciendo con las respuestas que me está respondiendo el primero, me gusta más que el que estoy poniendo más tiempo. Cada cuadro es como una batalla, porque en realidad es como si te metieses en un barco y que llegara una tormenta. Y no sabes muy bien qué va a pasar si va a soportar el mástil la tormenta.

¿Cuándo empezaste a ser artista?
 
 Antes de andar y antes de hablar empiezo a dibujar. Y siempre ha sido mi forma de contar las cosas, pero de una forma particular. En mi casa tenía mucho espacio. Mi madre me dejaba usar lo que yo quisiera, sin importar que manchara. Yo pintaba y también hacia esculturas. En vez de jugar como los demás niños yo creaba cosas. También me gustaba mucho disfrazarme y hacerme mis disfraces. Así que en mi casa se podía manchar, se podía cortar la tela, se podía coser.

 Tenías un ambiente familiar muy propicio a que fueras artista
 
Mi padre es arquitecto, pero también es profesor de arte. Y mi madre viene de una familia en la que mi tatarabuelo es un pintor sueco muy famoso.

Has comentado en alguna ocasión que te inspiran mucho Picasso y El Greco. ¿Qué te inspira de ellos?
 
De Picasso, la interpretación y cómo coger un lenguaje y hacerlo suyo, y llevarlo a su terreno. Y lo que más me gusta de Greco es que, a pesar del año en que nació, él también toma como referente a los maestros. Va a Italia, aprende de ellos, de Tiziano; Tintoretto; Veronés; Miguel Angel y Rafael coge ese lenguaje y también vuela libre. Primero coge el néctar de lo que estaba pasando dentro del mundo del arte y lo hace suyo, y tan peculiar que, por ejemplo, Felipe II dijo “esto para mi corte no”. En resumen, lo que más me gusta de los dos era que eran personas muy libres.

 Se comenta que eres inclasificable. ¿Te lo tomas como un cumplido?
 
No me parece mal. A mí me agobia un poco tener que decir qué hago yo, ya que hago las cosas a mi manera. Lo que me incomoda es decir “soy pintora, soy performer….” No me siento identificada. Lo que me pasa es que soy una persona sensible y me gusta contar las cosas de la forma como las siento.

 En las delicias del jardín, de Fernando Colomo interpretas a una artista. ¿Qué hay de ti en tu personaje?
 
De entrada ha sido un verdadero sueño rodar con Fernando Colomo y el mejor director de fotografía, José Luis Alcaine. Respecto a mi personaje, que es una performer, creo que es muy importante y muy sano reírse de uno mismo. Creo que el humor es un lenguaje fresco, inteligente. Es algo que realmente me estimula. Con mi personaje de la película me estoy riendo del mercado del arte. Considero que el arte es algo muy serio pero otra cosa es el mercado del arte. Para mí el arte es la razón por la que respiro.

 ¿Qué piensas del mercado del arte?
 
Nunca deja de sorprenderme. La película trata sobre el mercado del arte. Se ponen sobre la mesa ciertas cosas que hacen que uno se pueda reír de cómo funciona el mercado del arte.

 
Para finalizar. ¿Qué te quedas del rodaje con Fernando Colomo?
 
Es una persona increíble. Empezó a contar como preparaba sus películas a partir de cosas que le llamaban la atención. Antes de crear un guion se mete en ese mundo. Y el resultado son las grandes historias de sus películas. Lo que me gusta es como aporta su visión sobre un mundo que va evolucionando y que a veces no entiende. Sí que lo entiende porque es muy moderno, se adapta muy rápido. En esta película habla de como un artista fracasado se está intentando adaptar a un nuevo mundo y lo consigue.