Texto – Albert Roca. Fotografías – Daniel Velasco C. Entrevista realizada en Singular. Calle Carretas 14.
Los Teatros Luchana acogen la obra “La herencia”, que lleva ya seis temporadas. En el elenco podemos ver a Jorge Pobes, muy popular por series como “El secreto de Puente Viejo”, “Acacias 38” y recientemente en La promesa. Apasionado de la profesión desde que se levanta hasta que se acuesta, confiesa la necesidad de la cámara cuando lleva cierto tiempo sin rodar.
De nuevo te podemos ver en La herencia que lleva varias temporadas
Si, ya son como cinco o seis temporadas. Es una función que llega mucho a la gente porque es muy real.
¿Siempre son complicadas las herencias con las disputas familiares?
Es que es un tema muy complicado y está muy bien escrita por David Barrero. Hay gente mayor que sale llorando por experiencias propias. Los padres son un nexo de unión familiar. Cuando faltan es cuando cada uno lleva su vida y en ocasiones surgen los problemas de herencia.
Yo por desgracia lo he vivido en mi familia.
¿Te sientes muy de teatro?
Llevo más de 20 años haciendo teatro. Pero también es cierto que cuando pasa un tiempo pequeño sin la cámara, la necesito.
Un gran éxito teatral fue “Cuando duerme conmigo”, con Elena Ballesteros
Elena fue compañera. Y ya no te digo como persona, que es extraordinaria. Me gusta trabajar con ella, porque es muy generosa. Edu Roman, director y autor de la obra, fue otro descubrimiento. Los tres hicimos muy buen equipo y espero que pronto podamos retomarla.
Otra obra realista…
Si, cuenta la historia de dos personas que pasan la noche en sala de espera de la uci por el accidente de un familiar. Descubren tras varios cafés que tienen muchas cosas en común. Habla de las relaciones, la rutina , la pasión …. Mi personaje, Vicente, fue un regalo.
Hubo muchos´Vicentes´ en el patio de butacas y recibi mensajes de gente que les había hecho remover muchas cosas.
¿Vives intensamente todo el proceso en un rodaje?
Me encanta. Disfruto de cada momento de desde que me levanto hasta que me acuesto. Disfruto de madrugar para irme a trabajar a las seis de la mañana, de prepararme el café y repasar las separatas. Y disfruto del conductor que me viene a recoger, la charla con él… Todo el proceso de llegar allí, de estar con mis compañeros, el pase de texto, la cámara, el rodaje, la replica…
En Acacias 38 hicisteis un gran equipo y una gran familia. ¿Cómo sucedió?
Porque todos éramos muy humanos. Éramos actores con una ilusión al 100% . Disfrutabamos y respetábamos hasta la última persona del equipo. Rodar en Acacias 38 era como ir a un parque de atracciones.
¿Y el final que te pareció?
Habían sido seis años intensos y no sé cómo, pero surgió la idea del final, que me pareció muy bonito. Hace poco, mi amigo Juanma Navas mandó un video de la despedida al grupo de wasap que tenemos con Joaquin, uno de los guionistas. Llevaba años sin verlo y la verdad que fue emocionante.
¿Qué te llevas de tus personajes?
Me llevo un aprendizaje brutal, tanto a nivel personal como artístico. Cada personaje es un mundo, y me apasiona poder comprenderlos, empatizar con ellos, y salir de mi zona de confort.
Eso si, cuando termina un proyecto, rompo por completo, pero siempre queda el aprendizaje.
Volviendo a la serie, se mostraban algunas costumbres que se han ido perdiendo, como el saludar por la calle de manera frecuente
Nos estamos deshumanizando. Lo que pasa actualmente es que vamos todos como locos, no nos miramos ni damos las gracias. ¿Tan difícil es decir buenos días, hola, perdon? Es una pena.
¿Sueño pendiente?
Rodar un western en Almeria. Me apasionan. Me he criado con ellos, con mi padre, con John Ford, Sergio Leone…Los he devorado todos. Pero especialmente le tengo una devoción a Clint Eastwood. Tuvo la oportunidad de hacer un western que nadie quería hacer, vino a España y le cambio la vidas.
Ser actor es…
… es algo que yo creo que hay que vivirlo. Ser actor es ser muchas cosas, tener una vocación muy clara, ser fuerte, sobre todo mentalmente, para enfrentarte a tantísimas cosas. Es disciplina, pasión, trabajo, y pasar por un sinfín de emociones.
Las series de época tienen mucho éxito. ¿Por qué?
Al final estás todos los días metiéndote en la casa de la gente. Si es una historia bien entrelazada, bien contada, que pueda enganchar al principio al público… tienes mucho ganado. Te encariñas de los personajes, de su personalidad, su psicología.
Para finalizar. Para un actor que comience. ¿Qué consejo le darías?
Que no deje de formarse, de aprender, de jugar, de arriesgarse, de equivocarse y de luchar.
Barnafotopress 
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