Agustín Otón: “El teatro es muy adictivo, es un amor de verdad”

Texto – Albert Roca. Fotografías – Albert Roca-Movistar Plus+-Moises Fernández Acosta.

Este próximo viernes, Agustín Otón vivirá un día muy especial, ya que, por un lado, Movistar Plus+ estrenará la serie “Por 100 millones”, donde interpreta al futbolista Enrique Castro Quini, y, por otro, en el Teatro Nuevo Alcalá estrena la comedia musical El otro lado de la cama. De todo ello y mucho más nos habla en esta entrevista.

Por lo que se ha visto en el tráiler, hay un tono de comedia en la serie “Por 100 millones”, ¿verdad?

El secuestro fue muy disparatado y es inevitable que hubiera un tono de comedia, pero mi personaje vive unos momentos de incertidumbre y dramatismo. Este contrapunto con la torpeza de los secuestradores es lo que acentúa aún más esa comicidad.

¿Dónde lo rodasteis?

En escenarios reales, como la puerta de la casa donde secuestraron a Quini, en Barcelona, y el mismo zulo donde estuvo secuestrado. Hasta hace bien poco, al menos hasta el rodaje, estuvo conservado tal cual e incluso estaba la firma de Enrique Castro Quini. Todo ello ponía los pelos de punta y me ayudó a meterme en situación, a entender cómo aquel futbolista pudo estar secuestrado en ese lugar tanto tiempo. Incluso se podía sentir la humedad al estar al lado del río, en Zaragoza.

¿Es interesante que el audiovisual español explique historias reales como la del secuestro de Quini?

Como actor, es fascinante interpretar a un personaje real, ya que tienes mucho material para inspirarte, ya sea, en este caso, vídeos, entrevistas o recortes de prensa. Son herramientas para reflejar su manera de andar, de hablar, de moverse. Lo que me encontré, a través de lo que vi, es que Quini era un bonachón, una persona tranquila y con una gran inteligencia emocional. Era tan tierno que incluso quiso perdonar a sus secuestradores.

El próximo 26 de marzo estrenas el musical “El otro lado de la cama” en el Teatro Nuevo Alcalá.

Es una obra con texto y con pinceladas de canciones bien conocidas por todos, ya que son éxitos de los 80 y 90. Habla de la infidelidad y de si hemos de perdonarla, de cómo afrontarla… Son decisiones personales de cada uno, que en el musical se muestran de manera muy abierta, dilucidando las fronteras entre lo que es el amor y lo que es el sexo. Al final, una relación de pareja va mucho más allá del sexo. La gente se divertirá mucho.

Y, paralelamente, sigues con Piter Monkey.

Ya llevamos unos años con ello. Con Pedro Ángel Roca creamos historias divertidas, con una crítica social sobre cómo están las condiciones laborales, el precio del gasoil o los precios de los alquileres. Lo hacemos desde un tono de comedia para reírnos de nosotros mismos y de estas situaciones. Como son historias nuestras, hacemos lo que nos da la gana, y esta libertad es maravillosa.

Más ventanas teatrales que tienes: Quieres pecar conmigo.

Esa obra está triunfando y lleva tres temporadas llenando todos los días. Es una comedia llevada al extremo, donde las connotaciones sexuales se pasan de nivel y las señoras se vuelven locas y gritan. Se habla muy libremente y de manera divertida del sexo tántrico, de la relación con otra chica o del Satisfyer. Al principio pensábamos que las mujeres saldrían horrorizadas, pero les encanta: les abre mucho la mente.

¿En qué ámbito te encuentras más cómodo: el audiovisual o el teatro?

Cuando estoy más vinculado al audiovisual, echo más de menos el teatro, por aquello de la cercanía con el público, donde lo sientes respirar. Son mundos distintos, pero interpretativamente muy interesantes. Lo que sucede en el teatro es que estás cada día con tus compañeros en el mismo camerino, defendiendo la misma obra, haciendo giras, en algunos casos, y antes de cada función hacemos un grito de guerra muy de euforia colectiva. Ese momento es extraordinario. El teatro es muy adictivo, es un amor de verdad.

¿Y la profesión de actor en sí misma es un amor de verdad también?

Se vive en una inestabilidad que, o la aceptas o te destruye. Hay una incertidumbre constante y preguntas como: “¿Habrá segunda temporada? ¿Qué hago estos meses? ¿Cuándo voy a cobrar? ¿Me dará para pagar el alquiler?”. No es la estabilidad laboral que tiene el resto de la población.

Pero sigues ahí y amas ser actor. ¿Por qué?

Me estoy ahorrando un montón en psicólogos, porque al final mi psicología son mis compañeros. La profesión te ayuda a romper con tus problemas de fuera, venir aquí, centrarte en el trabajo y hacer reír a la gente, que disfruten y olviden sus problemas. Entonces, solo con olvidarlos durante ese tiempo, te das cuenta de que todo es más sencillo de lo que piensas.

¿Tienes algún personaje pendiente?

Tengo ganas de trabajar en el Teatro Español. También me encantaría rodar una serie diaria y entrar en ese ritmo de leer muchas páginas del guion durante varias temporadas. Y, finalmente, un gran deseo que tengo es volver a trabajar con el director Rodrigo Sorogoyen. Si lee esta entrevista, le digo: “Aquí estoy, quiero rodar contigo”. Me gustaría que pudiera contar conmigo para seguir nutriéndome de su sabiduría y su saber hacer.