«El último tango en París» revisitado por Eva Peydró: Arte, poder y consentimiento

Texto – Redacción.

Cincuenta años después de su estreno, El último tango en París sigue siendo una herida abierta en la historia del cine. Obra de culto para unos, símbolo de abuso de poder y violencia estructural para otros, la película de Bernardo Bertolucci no ha dejado de ser reinterpretada a la luz de cada nueva época. Ese conflicto es precisamente el punto de partida del nuevo libro de Eva Peydró, El último tango en París. Un escándalo entre dos siglos (Tirant lo Blanch, 2025), el primer estudio en el mundo que aborda la película como un fenómeno cultural, jurídico y moral que atraviesa generaciones.

Lejos de limitarse a una lectura retrospectiva o a una condena anacrónica, Peydró propone una mirada compleja y rigurosa: analiza cómo la película fue recibida en los años setenta como un desafío radical a la censura y a la moral burguesa, y cómo hoy se ha convertido en un caso paradigmático de los debates sobre consentimiento, representación, feminismo y poder en la industria cultural. El libro muestra así que los escándalos no son fijos, sino que se reescriben con cada cambio de sensibilidad histórica.

El volumen combina análisis fílmico, historia cultural, crítica feminista y perspectiva jurídica, incluida la sentencia que prohibió la película en Italia, para reconstruir el recorrido completo de la obra desde su estreno hasta su relectura en la era de la cultura de la cancelación.

Peydró examina tanto la potencia estética del film como las zonas oscuras de su producción, en especial el caso de Maria Schneider y las dinámicas de poder que marcaron el rodaje, situando la película en el centro de una reflexión contemporánea sobre ética artística y responsabilidad.

Un enfoque original: el escándalo como historia viva
La gran originalidad de El último tango en París. Un escándalo entre dos siglos reside en su planteamiento: no estudia la película solo como un texto cinematográfico, sino como un campo de batalla cultural donde chocan ideas de libertad, sexualidad, arte y poder. Peydró demuestra cómo lo que en 1972 fue leído como una provocación contra la censura hoy se interpreta también como síntoma de desequilibrios estructurales en la creación artística. El resultado es un ensayo que no cierra el debate, sino que lo vuelve productivo y necesario.

Una autora de referencia en el pensamiento cinematográfico
Eva Peydró es una de las voces más sólidas y reconocidas del análisis cultural y cinematográfico en español. Filóloga y crítica de cine, fundó en 2014 la revista bilingüe El Hype, hoy referencia internacional en análisis cultural. Es miembro de FIPRESCI y FEDEORA, y ha formado parte de jurados en festivales como Berlín, Cannes, Venecia o San Sebastián. Colabora habitualmente en medios especializados y ha publicado ensayos como Ficciones, las justas (Contrabando, 2022) o El universo de Marlon Brando (Notorious, 2024), además de dos novelas infantiles galardonadas.

En este nuevo libro, Peydró despliega una escritura ensayística ágil y precisa que conecta el cine con los grandes debates de nuestro tiempo. Como ha señalado el crítico Manolo Gil, se trata de «un análisis con contundencia y rigor de la polémica alrededor de un film considerado una obra de arte total».

Presentaciones en España
El lanzamiento del libro irá acompañado de una gira de encuentros y conversaciones que buscan posicionarlo como ensayo de referencia en el pensamiento cultural contemporáneo.

Primera ola de presentaciones confirmadas:

• Madrid

19 de enero, 19:00 h

Librería 8½ (c/ Martín de los Heros, 11)

• Valencia

5 de febrero, 19:00 h – Cisma (c/ Trinidad, 10)

24 de febrero, 19:00 h – Fundación Cañada Blanch (c/ Jorge Juan, 4)

Estas primeras citas se desarrollarán en formato de diálogo, presentación comentada y debate abierto con el público, en espacios clave del pensamiento y la cultura cinematográfica.

Próximas ciudades en preparación:
Barcelona, San Sebastián, Sevilla, Bilbao, Málaga y Gijón, en una segunda y tercera ola de encuentros que incluirán mesas de diálogo, cine-fórums y conversaciones públicas en filmotecas, centros culturales e instituciones universitarias.