Madison McFerrin: «Lo que quiero es conectar con la gente»

Texto y Fotografias – Albert Roca. Traducción-Santi Martínez Sancho.

Madison McFerrin, considerada como una de las nuevas cantantes más prometedoras de la black music estadounidense, que sabe combinar la manera de contar del pasado con el sonido del siglo XXI, actuó este pasado martes en la Sala Razzmatazz donde presentó su disco de debut, «I Hope You Can Forgive Me», que se publicó el 12 de mayo de 2023, con los singles de adelanto «(Please Don’t) Leave Me Now» y «God Herself».

¿Cómo has vivido tu evolución musical?

Empecé en la música casi por accidente, pero desde el principio he cantado desde mi alma (soul) independientemente de cómo se etiquete mi estilo de música: Soul, A Capella, Alternativa, etc… Canto desde el fondo de mi alma. Y esta es mi principal característica a partir de la cual se puede clasificar mi música

¿Hasta qué punto se puede comparar el sacar tu primer disco con la experiencia de tener un hijo?

Si, se podría comparar. Puse mucho esfuerzo.  Lo hice todo durante la pandémia. Esto significa que todo estuvo rodeado de incertidumbre, sin saber a dónde la vida nos llevaba.  Yo siempre supe que quería hacer un álbum, pero no tenía claro que pudiera hacerlo bajo esas circunstancias. Pero esto me forzó a aprender: tuve que aprender a producir (un 70% de la producción es mía), cada canción tiene un significado profundo para mí, una historia. Así que me puedo imaginar el paralelismo de todo el proceso con tener un hijo, también por el amor que he sentido.  Me siento muy orgullosa.

Una característica tuya es que te gusta mezclar géneros y ritmos.  ¿Te gusta experimentar en este aspecto?

R.- Si. Tengo un background bastante ecléctico.  Crecí oyendo todo tipo de música que podía ir de los Beatles a James Brown o Stravinski.  Oía todo el tiempo la radio, mucha música pop. Podía estar oyendo a Britney Spears, y otros.   Habiendo crecido con tantos estilos efectivamente tenía que influir en mi música.  No siento que se me pueda etiquetar bajo un único estilo debido a la variedad de música que me estuvo rodeando siempre.

Lo que nos llevaría a decir que la música no tiene edad. ¿Lo ves de este modo?

Si. La música sale de nuestro interior.   Yo quiero que mi música perdure a través del tiempo.  Que en 20 años la escuches y aún suene bien.  Por ejemplo, hoy estaba oyendo a Steve Wonder en un álbum que se lanzó hace unos 50 años. Aspiro a que mi música tenga esta calidad «atemporal”, que dentro de 20 años no se diga algo como:  «Oh, esto suena hecho en 2020” sino que pudiera haber estado hecho en los 80’s o en el mismo 2040. Esta es una de las grandezas de la música, la capacidad de viajar a través de generaciones y, el tiempo conservando su relevancia.

¿Te gusta generar una atmósfera especial en tus conciertos?

Me gusta que haya mucha energía entre el público.  Incito a la gente a que baile y muevan sus cuerpos.  No poder hacer conciertos ha sido una de las consecuencias más duras para mi de la pandémia, porque necesito esta conexión con la audiencia, La energía que ellos me dan, alimenta y renueva la energía que yo les devuelvo.   No tener esta conexión fue muy duro para mí.   Así en mis actuaciones procuro generar una atmósfera donde todos se sientan seguros y disfruten. Al final lo que quiero es que la gente salga de mis conciertos cargados de energía y contentos con la experiencia.

¿Y como esperabas la conexión con el público de Barcelona.  ¿Habías actuado antes aquí?

Me encanta Barcelona (lo dice en Castellano).   He pasado mucho tiempo aquí.  Cuando me gradué en la High School, vine dos semanas con mi madre y otros miembros de la familia y lo pasamos estupendamente.  Hice también un intercambio en Valencia durante mis estudios en la Universidad.  He pasado mucho tiempo en España y la tengo muy dentro de mi corazón.   Por eso me produce mucha excitación el venir aquí a actuar.   Precisamente ayer fue mi primer día libre durante el Tour y estoy muy contenta de haberlo pasado en Barcelona. Pude visitar amigos, comer jamón, tortilla, un buen vino, ya sabes….fue fantástico.

¿Cómo sientes la conexión con el público en referencia al contenido de tus temas?

Es importante hablar sobre ciertos temas. Intento expresarme lo mejor posible a través de lo que escribo y hago lo posible para asegurar que hay sustancia detrás.  No escribo nada que pueda quedarse en la superficie. Es muy importante para mí que tenga un significado profundo.

Te refieres a la conciencia social, a ser ejemplo, no?  El público canta y tararea las canciones

Exactamente.

¿Qué les dirías a la gente que no te ha escuchado todavía?  Qué descubrirá en ti?

La atmósfera que intento construir ayudará a que el público sienta alegría, incluso si esta alegría puede estar acompañada de cierta tristeza a veces. Lo que quiero es conectar con la gente y hacerlos entender que no están solos en sus sentimientos.   Si alguien no ha escuchado mi música antes espero que le ayude a sentirse acompañado, querido, con energías renovadas.   Puedes bailar o puedes llorar, pero al final espero que cada uno establezca una conexión con sigo mismo y sus propios sentimientos.